Año 18, Número 283.
En un panorama donde el cine independiente muchas veces lucha por encontrar espacios de exhibición, Espora nace como una muestra de cine itinerante con una propuesta clara: llevar historias frescas, disidentes y diversas a distintos rincones del estado de Jalisco, más allá de las grandes ciudades, y conectar con nuevas audiencias.
Esta muestra no solo da visibilidad a obras creadas por jóvenes cineastas, mujeres y personas LGBTQ+, sino que también busca inspirar a nuevas generaciones a contar sus propias historias desde sus comunidades.
La actriz Marcela Lizbeth compartió: “Espora nace con la idea de generar una muestra itinerante, que viaje a otras regiones para mostrar lo que se está haciendo en Guadalajara, pero también lo que crean cineastas jóvenes y disidentes”.
Marcela nos cuenta que el nombre Espora no es casual. Surge de la forma en que los hongos se reproducen: liberando esporas que se dispersan y germinan en distintos lugares. Así funciona también esta muestra: se origina en Guadalajara y busca extenderse a otras latitudes, llevando el cine a espacios que pocas veces lo reciben.
“Nace en Guadalajara, digamos el hongo chido, y va aventando sus esporitas para que el cine crezca en otros lados”, explican entre risas sus fundadoras, Lilián Mendoza (directora de Cuando cae la tarde), Lu Mendoza (de Acantilado Lunar), y Marcela Libeth, quienes, junto con colectivos como Metaquinesis, Labrador Films y la Casa de la Cultura de Ciudad Guzmán, hacen posible esta iniciativa.
Temáticas que tocan fibras
Cada edición de Espora gira en torno a una temática. El primer año se centró en cine realizado por mujeres y este segundo año aborda historias LGBTQ+. La curaduría apuesta por narrativas que se salen de los moldes, que desbordan la norma, tal como se titula esta edición.
Entre los cortometrajes presentados destacan:
- «Cuando cae la tarde»: una historia dirigida por Lilián Mendoza, protagonizada por dos mujeres jóvenes que se enfrentan a la vulnerabilidad del primer amor. “La idea es que ese sentimiento trasciende el género; es algo que todos hemos sentido”, comentó la actriz.
- «Púrpura Neón»: una pieza que combina estética drag, ansiedad, y el síndrome del impostor. “Fue una forma de poner estos temas sobre la mesa desde lo estético y lo emocional”, comparte su creador, Lex Rentería, quien además ha recorrido el país con este corto, pasando por Ciudad de México, Tijuana y Playa del Carmen.
- «Aurora»: un cortometraje dirigido por Daniel Rivera Ortiz, director y escritor del corto, que habla sobre la inacción, el miedo y la pasividad ante la vida, especialmente en juventudes disidentes. “Queríamos retratar ese estancamiento emocional, esperando que al ponerlo en pantalla algo se moviera en quienes lo vieran”.
Cine hecho desde y para las comunidades
Más allá de la exhibición, uno de los objetivos más potentes de Espora es inspirar a otros a crear cine desde lo local.
“La tecnología ha hecho mucho más accesible la creación audiovisual. Hay que aprovecharla para voltear a ver lo pequeño, lo que pasa en nuestra cuadra, en nuestra familia. Ahí está el verdadero valor”, afirmaron los directores y la actriz.
Aunque algunas de las películas han llegado a festivales como Cannes o Shorts México, sus creadores valoran profundamente el impacto que tienen estas proyecciones en comunidades como Ciudad Guzmán, donde el público se involucra, pregunta, se emociona.
“Venir a municipios y ver cómo la gente se prende y llena las salas, aunque sean pequeñas, es hermoso. Eso es lo que más me gusta de ser actriz: compartir ese espacio con la audiencia”, expresó Marcela Liztbeth.
¿Dónde ver estos cortometrajes? Además de las proyecciones presenciales, algunos cortometrajes están disponibles en plataformas gratuitas como:
- nuestrocine.mx – Plataforma con cine mexicano, muchos cortos gratuitos tras registrarse.
- Shorts México – Festival que también tiene programación en línea cada septiembre.
- Rumbo al Ariel – Plataforma del Premio Ariel con acceso a cine independiente mexicano.
“Aprovechen esas plataformas, exploren. Hay muchísimo cine nacional de gran calidad que no llega a salas comerciales”, recomendó Lex Rentería, quien también tiene disponibles sus cortometrajes Púrpura Neón y Agápe Sal Alba en línea.
Cine nacional con corazón
Para muchos de los participantes, hacer cine es una labor de resistencia, pero también de amor y comunidad. Ya sea que lleven años en esto o apenas comiencen, como uno de los cineastas que debutó en 2023, todos coinciden en un mensaje: “Anímense a contar sus historias. No hay que esperar tener un gran equipo o presupuesto. Lo más importante es tener algo que decir.”
Sofía Caro
trinidadsofia22@gmail.com
